Μεταξύ των δημιουργιών τους είναι ένα πορσελάνινο τέμπλο για τη Μονή της Αγίας Σκέπης της Υπεραγίας Θεοτόκου στο χωριό Lešje της Σερβίας, όπως επίσης εξωτερικές εικόνες για τις εκκλησίες της εικόνας Grebnev της Μητέρας του Θεού στο Odintsovo, της Προστασίας της Υπεραγίας Θεοτόκου στο Perkhushkovo (περιοχή Odintsovo), την εκκλησία των Αγίων Πάντων στο Krasnoe Selo (Μόσχα), την εκκλησία της εικόνας της Μητέρας του Θεού "Απροσδόκητη Χαρά" στο Alatyr, το μετόχι της Αγίας Τριάδος-Αγ. Λαύρα του Σεργίου στη Μόσχα, καθώς και εκκλησίες στις περιοχές Τούλα και Καλούγκα. Πολλά από τα μοναδικά έργα τους φυλάσσονται πλέον σε ιδιωτικές συλλογές.

Σε συνέντευξή του στο περιοδικό Art Heritage, ο Anton Perov μιλά για το δημιουργικό του ταξείδι:

«Στο επάγγελμα είμαι μηχανικός και εργάστηκα σε ένα από τα ερευνητικά ινστιτούτα της Μόσχας. Κατά τη διάρκεια της «άγριας» δεκαετίας του ενενήντα, πολλά εργοστάσια και επιστημονικά κέντρα έκλεισαν.

Έτσι βρέθηκα σε ένα εργοστάσιο στο Gzhel [μια πόλη ακριβώς ανατολικά της Μόσχας όπου παράγεται ποιοτική πορσελάνη, διάσημη για το μπλε και άσπρο στυλ της]. Εκεί είπα στον επικεφαλής του τμήματος για το όνειρό μου να γίνω καλλιτέχνης. Μου έδωσαν ένα φύλλο χαρτί και μου είπαν: «Ζωγράφισε».

Τις πρώτες δύο εβδομάδες, αυτό ακριβώς έκανα (ίσως ο επικεφαλής του τμήματος απλά δεν είχε χρόνο για μένα τότε). Αργότερα σπούδασα τεχνολογία παραγωγής πορσελάνης και εκπαιδεύτηκα από αρχιτεχνίτες. Στη συνέχεια δούλεψα σε πολλά εργαστήρια, όπου άρχισα να δημιουργώ τα δικά μου κομμάτια.

Το 2000, αποφασίσαμε με τη σύζυγό μου Όλγα να ιδρύσουμε το δικό μας στούντιο. Αποφοίτησε από το Correspondence People's University of the Arts και ειδικεύτηκε επίσης στην κεραμική ζωγραφική. Βρήκαμε έναν χώρο για το εργαστήριο - ήταν ένα υπόγειο μισοπλημμυρισμένο με νερό εκείνη την εποχή. Το αποκαταστήσαμε και δέσαμε τη δημιουργική μας πορεία σε αυτό το μέρος. Εδώ και σχεδόν είκοσι πέντε χρόνια, δουλεύουμε στο στούντιο μας στη Μόσχα. Σήμερα η γυναίκα μου και εγώ δουλεύουμε εδώ μαζί».

«Η πορσελάνη είναι μια δύσκολη επιφάνεια για βάψιμο. Τα χρώματα στεγνώνουν αργά, η σκόνη κατακάθεται εύκολα πάνω του και πρέπει κανείς να εργαστεί γρήγορα και προσεκτικά για να μην μουτζουρώσει την εικόνα. Ταυτόχρονα, η πορσελάνη είναι ένα ανθεκτικό και ελαστικό υλικό», εξηγεί.

«Πολλά εξαρτώνται από τον πελάτη και από το μέγεθος της εργασίας. Υπήρξε μια περίπτωση που η γυναίκα μου ολοκλήρωσε ένα κομμάτι σε μια μέρα, αλλά κατά μέσο όρο μια εικόνα χρειάζεται περίπου μια εβδομάδα για να ζωγραφιστεί. Τα μεγάλα εικονίδια απαιτούν δύο εβδομάδες εργασίας. Φυσικά, υπάρχουν κανόνες για την εικονογραφία και τους ακολουθούμε.

Η ορθόδοξη τέχνη τηρεί αυστηρούς κανόνες και τα έργα μας συμμορφώνονται με αυτούς. Οι απεικονίσεις αγίων σε προφίλ είναι απαράδεκτες. Πρέπει να υπάρχει αντίστροφη προοπτική, όπου οι γραμμές προοπτικής κατευθύνονται προς τον θεατή, συγκλίνοντας στην καρδιά του.

Κάθε λεπτομέρεια σε μια εικόνα φέρει βαθύ νόημα και συμβολισμό. Ο σκοπός μιας εικόνας δεν είναι να ευχαριστήσει το μάτι του παρατηρητή - οι εικόνες πρέπει να ενσωματώνουν μια απόκοσμη ουσία, πνευματικότητα και θεότητα... Όσο για την έμπνευση, δεν μπορεί κανείς να δημιουργήσει χωρίς αυτήν. Αντλώ από τον κόσμο γύρω μου, από τη Βίβλο και από το Ευαγγέλιο».

Μαζί με το περιοδικό Art Heritage και το Pravoslavie εισάγουν τους αναγνώστες τους σε αυτή τη μοναδική δημιουργική προσπάθεια - ένα όμορφο και ζωντανό παράδειγμα σύγχρονης εκκλησιαστικής τέχνης.

Φωτογραφίες από τον Ευγένιο Μπορίσωφ.