Όταν ο κόσμος έγειρε προς την κρίση, ωστόσο, οι στιχουργικές τάσεις έλεγαν μια διαφορετική ιστορία.

Για μισό αιώνα, το άγχος και η αρνητικότητα έχουν αυξηθεί στην κοινωνία και αντικατοπτρίζονται στους στίχους που βρίσκονται στην κορυφή των charts της Αμερικής.

Μια μελέτη που δημοσιεύτηκε στο Scientific Reports κατέγραψε άμεσα αυτή τη μετατόπιση. Αναλύοντας περισσότερα από 20.000 τραγούδια από τα δεδομένα του Billboard Hot 100 μεταξύ 1973 και 2023, οι ερευνητές χρησιμοποίησαν επεξεργασία φυσικής γλώσσας για να παρακολουθήσουν πώς εξελίχθηκαν οι στίχοι. Βρήκαν μια σταθερή αύξηση της γλώσσας που σχετίζεται με το άγχος, το αρνητικό συναίσθημα και τη μείωση της στιχουργικής πολυπλοκότητας.
 
«Η μουσική αντικατοπτρίζει το συναισθηματικό κλίμα της κοινωνίας», είπε ο αντίστοιχος συγγραφέας της μελέτης, Δρ Maurício Martins, στους The Epoch Times. «Η σταθερή αύξηση της γλώσσας που σχετίζεται με το άγχος που βρήκαμε εδώ και πέντε δεκαετίες παραλληλίζεται με τις πραγματικές αυξήσεις του στρες και των δυσκολιών ψυχικής υγείας».

Πώς άλλαξε η μουσική

Οι ερευνητές μέτρησαν το άγχος και την αρνητικότητα στους στίχους μετρώντας πόσο συχνά εμφανίζονται ορισμένοι τύποι λέξεων. Για να το κάνουν αυτό, δημιούργησαν μια λίστα με 270 λέξεις που σχετίζονται με το άγχος, που επιλέχθηκαν από εκπαιδευμένους κριτικούς ως σήματα καταστάσεων που αισθάνονται συντριπτικές ή δύσκολο να αντιμετωπιστούν.

Αυτές οι λέξεις περιλαμβάνουν αυτές που συνδέονται με πίεση ή απειλή (επίθεση, κρίση, πανικός), συναισθηματική πίεση (άγχος, απογοήτευση, εξάντληση), σωματικά συμπτώματα άγχους (αϋπνία, κόπωση, πόνος) και πιο ακραία ή αρνητική γλώσσα (καταστροφή, αποτυχία, καταστροφή).

Παρακολουθώντας πόσο συχνά εμφανίζονταν αυτές οι λέξεις σε ένα τραγούδι, οι ερευνητές μπορούσαν να εκτιμήσουν πόσο «αγχωτικοί» είναι οι στίχοι του.

«Τα τελευταία 50 χρόνια, η αρνητική γλώσσα που σχετίζεται με το άγχος και η αρνητική γλώσσα στους στίχους αυξήθηκαν σαφώς», είπε ο Martins.

«Οι άνθρωποι χρησιμοποιούν συνειδητά τη μουσική για να ρυθμίσουν τα συναισθήματά τους - για να ηρεμήσουν, να ενθουσιαστούν ή ακόμα και να νoιώσουν παρηγοριά κατά τη διάρκεια της απογοήτευσης», είπε ο Martins.

Ο James Anthony, καλλιτέχνης ηχογράφησης και μουσικός παραγωγός, είπε στους The Epoch Times ότι συνήθιζε να γράφει τραγούδια κυρίως ως θεραπεία, απόδραση και κανάλι για την απελευθέρωση των συναισθημάτων του. Πάρτε, για παράδειγμα, στο τραγούδι του, «Pressure», έγραψε: «Αυτός ο μοναχικός δρόμος που επιλέγω, αυτές οι μάχες που χάνω» – εκφράζοντας την πίεση και το βάρος που κουβαλούσε νωρίς στη ζωή του.

Από την οπτική γωνία ενός ακροατή, ο Anthony μοιράστηκε ότι όταν ακούει τραγούδια που αντικατοπτρίζουν τα δικά του συναισθήματα, νoιώθει ότι «γίνεται ορατός» και «ακούγεται».

Η έρευνα υποστηρίζει τα συναισθήματά του. Σύμφωνα με μια μελέτη του 2011 που δημοσιεύτηκε στο Empirical Musicology Review και μια μελέτη του 2015 που δημοσιεύτηκε στο Frontiers in Human Neuroscience, η ακρόαση λυπητερών τραγουδιών μπορεί μερικές φορές να βοηθήσει τους ανθρώπους να αναλογιστούν γεγονότα του παρελθόντος, παρέχοντας έτσι ψυχολογικά οφέλη όπως ρύθμιση της διάθεσης και συναισθηματική άνεση.
 
Άλλες φορές, οι άνθρωποι μπορούν απλώς να απολαύσουν την αισθητική των λυπητερών τραγουδιών και να απεμπλακούν από την τρέχουσα αγωνία τους.

Ωστόσο, η ακρόαση θλιβερής μουσικής μπορεί μερικές φορές να αποτύχει - ειδικά για άτομα που είναι επιρρεπή στον μηρυκασμό, την τάση να κολλάνε σε επαναλαμβανόμενους κύκλους αρνητικής σκέψης και συνδέεται στενά με την κατάθλιψη.

Αν και δεν είναι σαφές εάν οι αυξανόμενες ανησυχίες για την ψυχική υγεία έχουν διαμορφώσει τις μουσικές τάσεις ή η αυξανόμενη δημοτικότητα της αρνητικής μουσικής συμβάλλει σε αυτά τα μοτίβα, οι ειδικοί προτείνουν ότι μπορεί να σχετίζονται κάπως.

Οι άνθρωποι που βιώνουν κατάθλιψη και άγχος είναι πιο πιθανό να έλκονται από μουσική που εκφράζει αυτό που νοιώθουν, είπε στους The Epoch Times η Sandra Garrido, βραβευμένη ανώτερη ερευνήτρια στη Σχολή Ψυχολογίας του Πανεπιστημίου του Σίδνεϋ.

Ταυτόχρονα, η μουσική είναι βαθιά προσωπική.

Ο Alan Harvey, νευροεπιστήμονας, μουσικός και ομότιμος καθηγητής στο Πανεπιστήμιο της Δυτικής Αυστραλίας, είπε στους The Epoch Times ότι ένα ευρύ σύνολο ερευνών υπογραμμίζει την αποσύνδεση μεταξύ των συναισθημάτων που εκφράζουν οι μουσικοί και αυτού που ερμηνεύουν οι ακροατές. Κάποιος μπορεί να ακούσει ένα κομμάτι που προορίζεται να είναι χαρούμενο, αλλά αντίθετα να το βρει λυπηρό, δυναμωτικό ή βαρετό – δείχνοντας πόσο υποκειμενική είναι η μουσική ερμηνεία.

Ταυτόχρονα, «Οι συναισθηματικές αναμνήσεις που συνδέονται με τη μουσική είναι βαθιά ενσωματωμένες στον εγκέφαλο», είπε η Garrido. «Μερικές φορές οι τραυματικές αναμνήσεις μπορούν να ενεργοποιηθούν αρκετά άμεσα από τη μουσική με την οποία ένα άτομο έχει αρνητική σχέση. Απλώς δεν μπορείς να προβλέψεις ποια μηνύματα ή αναμνήσεις συνδέονται με συγκεκριμένα τραγούδια για κάθε άτομο».

Παράλληλα με την αύξηση των αρνητικών στίχων στο Billboard Hot 100 τις τελευταίες πέντε δεκαετίες, οι στίχοι έχουν γίνει επίσης πιο απλοί.

Η Garrido πρότεινε ότι αυτή η τάση μπορεί να αντικατοπτρίζει τον τρόπο με τον οποίο οι ακροατές αντιμετωπίζουν ένα ολοένα και πιο συντριπτικό περιβάλλον.

«Σε έναν πολύ θορυβώδη, χαοτικό κόσμο, ακόμη και κάποιος που συνήθως απολαμβάνει την πολυπλοκότητα μπορεί να προτιμήσει κάτι πιο απλό», είπε. «Έχουμε τόση υπερφόρτωση πληροφοριών τώρα που το νευρικό μας σύστημα είναι ήδη καταβεβλημένο».

Αντλώντας από τη δική της εμπειρία, είπε ότι η ανοχή της στους περίπλοκους στίχους έχει μειωθεί και δεν προτιμά πια τους στίχους.

Μια ανατροπή κατά τη διάρκεια της κρίσης

Οι άνθρωποι στρέφονται σε πιο σκοτεινή μουσική για πολλούς λόγους και μπορεί να φαίνεται διαισθητικό ότι οι κοινωνικές κρίσεις θα μπορούσαν να μας ωθήσουν περαιτέρω σε αυτό το μονοπάτι.

Ωστόσο, ενώ οι ερευνητές στη μελέτη Scientific Reports περίμεναν ότι οι ακροατές θα έλκονταν προς τραγούδια που αντικατοπτρίζουν αυξημένο στρες και άγχος κατά τη διάρκεια του COVID-19, τα charts έλεγαν μια διαφορετική ιστορία.

Μετά την έναρξη της πανδημίας, τραγούδια με πιο θετικό περιεχόμενο και σύνθετους στίχους ανέβηκαν στο Billboard Hot 100.

«Οι άνθρωποι χρησιμοποιούν τη μουσική ως εργαλείο συναισθηματικής αυτορρύθμισης ή διαφυγής, όχι απλώς ως καθρέφτη του πώς ήδη αισθάνονται. Σε συλλογικό επίπεδο, η δημοφιλής μουσική φαίνεται να υποστηρίζει τη συναισθηματική αντιμετώπιση κατά τη διάρκεια μεγάλου κοινωνικού στρες», είπε ο Martins.

Κατά τη διάρκεια του COVID-19, χωρίς σαφές τέλος και με συνεχή ροή αρνητικών ειδήσεων, πολλοί άνθρωποι αναζήτησαν μια πιο θετική προοπτική. Ο Anthony πρότεινε ότι η μουσική μπορεί να βοήθησε στην κάλυψη αυτής της ανάγκης, προσφέροντας μια αντίθεση με τη συνηθισμένη κατήφεια.

Επιπλέον, η τάση δεν παρατηρήθηκε μόνο κατά τη διάρκεια του COVID-19. Ο Martins σημείωσε ότι μια παρόμοια μελέτη δημοσιεύτηκε πέρυσι χρησιμοποιώντας στίχους ιαπωνικών τραγουδιών. «Παρά τη χρήση διαφορετικών μεθόδων, τα ευρήματά τους συνέκλιναν με τα δικά μας: Οι μεγάλες καταστροφές οδήγησαν σε πιο θετικές στιχουργικές τάσεις, υποδηλώνοντας ότι η μουσική μπορεί να λειτουργήσει ως συλλογικός μηχανισμός αντιμετώπισης, αντανακλώντας μια αίσθηση κοινωνικής ενότητας απέναντι στις αντιξοότητες», είπε.

«Κάνει τους ανθρώπους να συνειδητοποιήσουν ότι δεν είναι μόνοι. Σας επιτρέπει να μοιράζεστε εμπειρίες με μοναδικό τρόπο», είπε ο Harvey.

Για όσους δεν έχασαν τα αγαπημένα τους πρόσωπα από την ασθένεια, μία από τις μεγαλύτερες απώλειες κατά τη διάρκεια του COVID-19 ήταν η κοινωνική σύνδεση. Πολλοί άνθρωποι ήταν ιδιαίτερα συνειδητοποιημένοι στο να βρουν πράγματα που όχι μόνο θα τους βοηθούσαν να νοιώσουν καλύτερα, αλλά και θα τους βοηθούσαν να συνδεθούν με άλλους, είπε η Garrido.

Τόσο ο Harvey όσο και ο Garrido θυμήθηκαν περιπτώσεις ανθρώπων που τραγουδούσαν μαζί από τα μπαλκόνια κατά τη διάρκεια του lockdown, σε μέρη όπως η Βαρκελώνη και σε όλη την Ιταλία. Η Garrido μοιράστηκε επίσης την εμπειρία της από τη συμμετοχή της σε μια εικονική χορωδία.
«Ήταν τόσο συγκινητικό να βλέπω τους συναδέλφους μου να μοιράζονται τα ειλικρινή συναισθήματά τους μέσα από το τραγούδι», είπε. «Το να μας βλέπεις όλους μαζί σε αυτό το βίντεο ήταν ένας ιδιαίτερος τρόπος να νοιώθουμε συνδεδεμένοι όταν δεν μπορούσαμε να συναντηθούμε προσωπικά».

Μια ευθύνη

Η μουσική είναι κάτι περισσότερο από ένα κανάλι έκφρασης - συνοδεύεται επίσης από ευθύνη.

Οι ακροατές μπορεί να ωφεληθούν από το να προσέχουν τη μουσική που ακούν. Ο τρόπος με τον οποίο κάποιος επιλέγει και ακόμη και ασχολείται με τη μουσική μπορεί να κάνει τη διαφορά.

Οι καλλιτέχνες θα πρέπει να εξετάσουν τα μηνύματα που μεταδίδουν.

«Αισθάνομαι ότι υπάρχει πραγματική ευθύνη για τους τραγουδοποιούς και τους καλλιτέχνες να βεβαιωθούν ότι το μήνυμά τους είναι αυτό που θα βελτιώσει την ψυχική υγεία των ανθρώπων, ακόμη και όταν το θέμα τους είναι δύσκολο», είπε η Garrido.

«Προσπαθώ να γράφω πιο θετικά πράγματα τώρα. Με τόσα πολλά που συμβαίνουν στον κόσμο και τόση αρνητικότητα που διαδίδεται», είπε ο Anthony. «Θα ήθελα η μουσική μου να είναι μια συναισθηματική ανακούφιση».

Αφήστε μια απάντηση

Η ηλ. διεύθυνση σας δεν δημοσιεύεται. Τα υποχρεωτικά πεδία σημειώνονται με *